ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ЖГУН


Ольга Жгун

БИОГРАФИЯ

Моя практика строится на пересечении ремесленной традиции и интереса к древним культурам. Детство в семье художника-педагога, где роспись, лепка и вышивка были частью повседневной жизни, сформировало особое отношение к материалу и форме. Изучение истории и археологии в университете обострило интерес к артефактам — предметам, чье назначение утрачено и существует лишь в виде гипотез. Интерес к функциональному как забытому и к декоративному как культурной памяти определяет ее работу.

Образование: 

2026 Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко «Мастерская авторского высказывания, куратор Анна Приходько 

2026 Государственная Третьяковская галерея, Новые творческие мастерские Новой Третьяковки, «Современное искусство и керамика» Преподаватели: Дарья Чапковская, Иннокентий Шарков 

2001–2007 Ленинградский Областной государственный университет им. А. С. Пушкина, факультет истории и социальных науки. 





ARTIST’S STATEMENT


Я работаю с техниками и материалами, которые институционально маркированы как «декоративно-прикладные», но несут в себе культурную память, телесность и символическую плотность.

 Моя художественная практика — это «внутренняя археология»: поиск идентичности через фрагменты воспоминаний, телесной памяти и опыта. 

С помощью автоэтнографического метода я рассматриваю собственную историю как социальный и культурный феномен. Моё тело, память, сны и ассоциации становятся материалом для анализа. Разрозненные элементы опыта складываются в идентичность примерно тем же способом, каким я собираю работу. Глина и пигменты на основе оксида железа — это почва, первоэлемент. Мозаика из осколков — фрагменты, которые держатся вместе, не переставая быть обломками. Вышивка — сшивание того, что иначе рассыпается. 

 Например, серия «РКК» — попытка разобраться, чем является «русский культурный код» во мне и из чего он состоит. Источником послужили воспоминания детства; телесное ощущение узнавания стало ориентиром при поиске образов: оклад иконы из алюминиевой фольги над кроватью бабушки; красная нитка вышивки-мережки на уроке труда, розочки городецкой росписи, кокошник из осколков елочных игрушек, который сделала мама. 

Фрагменты вышивок, росписей и декоративных элементов — это отпечатки, оставшиеся в памяти с детства. Визуальные «мемы»: единицы культурной информации, передаваемой через подражание, узнаваемые для большинства людей, сформированных в одном культурном и политическом контексте. 

Мозаика из осколков фарфора и гранита, чеканные и керамические элементы, пришитые красными нитями к канве, отражают то, как именно во мне существуют и пересобираются части этого кода. Скрепление разрозненных фрагментов цементом и нитями не восстанавливает былую целостность — оно создает новые истории из старых обломков. 

Каждый из этих образов — единица культурной информации, которая передается через подражание, не осознаваясь. 

Я работаю с ними как бриколер — собираю новые смыслы из обломков старых культурных систем.